Acaye Kerunen

Acaye Kerunen ist eine multidisziplinäre Performance- und Installationskünstlerin, Geschichtenerzählerin, Schriftstellerin, Dichterin, Schauspielerin und Aktivistin mit Sitz in Kampala, Uganda. Sie besitzt einen BSc-Abschluss in Massenkommunikation von der Islamischen Universität in Uganda, Kampala, und ein Diplom in Informationssystemmanagement von Aptech. Kerunens Installationen werden aus natürlichen Materialien geschmiedet, die in Uganda angebaut, geerntet, gefärbt und gewebt werden, darunter Bananenfasern, Raffia, Schilf und Palmblätter. Mit ihrer Arbeit versucht sie, die Hierarchien zwischen Kunst und Handwerk aufzubrechen und die Arbeit von Frauen in sozio-politischen Systemen aufzuwerten. Oft lässt sie Körbe, Tischsets, Wäscheleinen und andere funktionale Gegenstände von einheimischen Frauen anfertigen, bevor sie diese als Assemblage-Installationen neu interpretiert. Materialität ist ein zentraler Bestandteil von Kerunens künstlerischer Praxis, und ihre wandelbaren, raumgreifenden Installationen können als lebendige Kunstwerke verstanden werden. Durch ihren intuitiven Einsatz von Material, Farbe und Form schafft die Künstlerin fesselnde biomorphe Abstraktionen, die den Betrachter in ihren Bann ziehen. 

Kerunens Installationen sind eng mit ihrer Umgebung verbunden, gleichzeitig in der Geschichte verwurzelt und emanzipatorisch in ihrem Widerstand gegen kolonialistische, patriarchalische Erzählungen. Kerunens Kunstwerke werden mit Stick-, Handstick-, Knüpf- und Webtechniken hergestellt, die sie von ihrer Mutter gelernt hat, und verkörpern das Wissen ihrer Vorfahren. Die Arbeit, die Lieder und die Identitäten der Frauen in ihrer Gemeinschaft spiegeln sich in den Fasern der fertigen Werke der Künstlerin wider. 

Die Auswirkungen des Klimawandels sind ein zentrales Anliegen von Kerunens vielseitiger, aktivistischer Praxis. Mit ihrem regenerativen künstlerischen Prozess stellt sich Kerunen eine Zukunft vor, die das gemeinschaftliche Leben, Arbeiten und Kunstschaffen erleichtert und fördert. Die Verwendung von Naturfasern und Farbstoffen aus den Feuchtgebieten um den Viktoriasee zeugt von der engen Beziehung der Künstlerin zu Land und Leuten in Uganda. Kerunen sagte, dass die Verwendung von Bananenfasern, Bananenschalen und Bast in ihren Arbeiten "eine sehr widerstandsfähige Kultur und Praxis des Anbaus und des Lebens mit einer bewussten Beziehung zum Land und der Regeneration einer Umwelt, die ausgeschöpft wird, zum Ausdruck bringt“.

Kerunens Werk wird 2022 in der Zwei-Personen-Ausstellung „Radiance: They Dream In Time“ im ersten nationalen Pavillon Ugandas auf der 59. Biennale von Venedig, kuratiert von Shaheen Merali. Kerunen präsentierte 2021 ihre erste Einzelausstellung mit dem Titel „Iwang Sawa“ in der Afriart Gallery in Kampala. Im selben Jahr nahm die Künstlerin an einem Kuratorenstipendium teil, das von der Newcastle University, der Makerere University in Kampala, 32 Degrees East und der Afriart Gallery unterstützt wurde. Im Jahr 2018 zeigte sie ihre interaktive, kollaborative Installation Kendu (2018 - heute) auf dem ugandischen Kultur- und Musikfestival Nyege Nyege. 

Acaye Kerunen (geb. in Kampala, Uganda) ist bekannt für ihre multidisziplinäre Praxis, die bildende Kunst, Kuration, Aktivismus, Schauspiel, Poesie, Schreiben und Performance umfasst. Für ihre Multimedia-Installationen verwendet sie Materialien wie Bananenfasern, Raffia, Schilf und Palmblätter, die in Uganda angebaut, geerntet, gefärbt und gewebt werden, und meditiert in ihren Werken häufig über die Feinheiten natürlicher Systeme und die Auswirkungen des Klimawandels. Biennale von Venedig im Jahr 2022, der Afriart Gallery in Kampala im Jahr 2021 und dem ugandischen Kultur- und Musikfestival Nyege Nyege im Jahr 2018 ausgestellt wurden. Die Künstlerin hat einen BSc in Massenkommunikation von der Islamischen Universität in Mbale. Kerunen lebt und arbeitet in Kampala.