Alicia Viebrock: Bellaboteurs

Die Galerie Kandlhofer freut sich, Bellaboteurs, die dritte Einzelausstellung von Alicia Viebrock (*1986, München) in der Galerie zu präsentieren. Der Titel ist eine Verschmelzung der Wörter „bella“ und „saboteur“ und vereint die Konzepte von Schönheit und absichtlicher Zerstörung. Diese scheinbar diametral entgegengesetzten Begriffe werden von Viebrock neu bewertet, indem sie die Möglichkeit einer Nähe zwischen diesen Ideen untersucht – Momente, in denen das Streben nach einem Ideal zur Zerstörung des eigentlichen Ziels führen kann. Viebrocks Werke sind eine Bühne, auf der diese Vorstellungen ausgetragen werden, schwankend zwischen Extremen wie dichten Farbflächen und leeren Räumen, völliger Spontaneität und präziser Platzierung sowie monochromen und lebendigen Farbpaletten.

Das Malen ist für Viebrock sowohl als Prozess als auch als Ergebnis hochgradig persönlich. Es erfordert völlige Immersion und Aufnahmefähigkeit für ihre Umgebung, Existenz, Erfahrungen, Beobachtungen und Gedanken. Die daraus entstehenden Werke sind Gefäße eines monumentalen Energieaustauschs und können als emotionale Selbstporträts verstanden werden. Farbe selbst besitzt eine Reihe einzigartiger Eigenschaften, deren Schwingungspotenzial als eigene Sprache fungiert – ein Medium der Kommunikation und eine ausgleichende Kraft.

Viebrocks Werke sind tief in der Sprache des Abstrakten Expressionismus verwurzelt, inspiriert von Künstlerinnen wie Joan Mitchell und Helen Frankenthaler. Durch die Verschmelzung von offener, künstlerischer Impulsivität mit gestischen Formen, die körperlich aufgetragen werden, zeigt Bellaboteurs Gemälde mit einer eingebetteten lyrischen Bewegung – eine Flüssigkeit, die flackernde und verlöschende, tanzende Bewegungen und Farben zum Ausdruck bringt.

Materialität ist ein zentraler Aspekt für Viebrock. Sie verwendet vorwiegend Tusche und Acrylfarbe, die sie mit Dispersion verdickt oder mit Wasser verdünnt, um die Eigenschaften des Mediums durch Veränderung seines Gewichts zu kontrollieren oder loszulassen. Sie spritzt, lässt zusammenfließen, überlagert, mischt, verwischt und zieht Farbe über die Leinwand, schafft Rinnsale und manipuliert Farbströme, die ineinanderfließen. Oft arbeitet sie zunächst mit der liegenden Leinwand, kippt diese jedoch, verändert ihre Orientierung, sodass die gesammelte Farbe tropft und sich vermischt – ein Zusammenspiel von Absicht und Zufall auf der bemalten Oberfläche.

Ähnlich wie im Ausstellungstitel benennt Viebrock ihre Gemälde mithilfe einer Kombination aus Doppeldeutigkeit und freier Assoziation. Sie folgt dabei Worten oder Phrasen, die ihr im Kopf hängen geblieben sind. In einer Bewegung, die dem freien Schwung der Farbe auf der Leinwand ähnelt, werden diese „Ohrwürmer“ aus ihrem Geist befreit, indem sie einem Gemälde zugeordnet werden. Losgelöst von einer eindeutigen Bedeutungszuweisung oder anekdotischen Interpretation verleihen Titel wie Head a ferrari, body a fiat (z) und Tschickarella der emotionalen Intensität ihrer Gemälde Leichtigkeit – eine weitere Form von Subversion und Manipulation.