Focus On | Nadia Ayari: Tell it to Me Again

At the center of Nadia Ayari's new paintings are forms and motifs that are represented as recurring characters in various series by the artist. After an intensive creative period, Ayari is using the exhibition in the context of Focus On as an opportunity to reflect on her older works and intensively examine the symbolism of her paintings. Metallic lines circle through the artworks. Their surface and form are reminiscent of barbed wire. Their symbolic hardness and demarcation are contrasted by the flowers that grow out of the wire instead of the spikes. They manage to blossom even in difficult situations and assert themselves against their harsh surroundings.

 

Through the intensive examination of motifs and their recurring circulation, they take on an increasingly abstract quality for Ayari, much like a word that is often repeated and almost loses its meaning, seems unnatural and is reduced to its sound instead of its meaning. Ayari repeats her motifs in a similar way. Contemplation is also essential to her working process. It takes over two months to complete one of her paintings. Form and color gradually harmonize with each other and slowly merge into a finished work. The naturalistic depiction of flowers, almost like futuristic still lifes, are examined for their meaning. Ayari speaks of a representation of survival. The flowers, which protrude from the metal, assert themselves against their unnatural surroundings, assert themselves against adverse circumstances and flourish as central protagonists of the works despite their circumstances. Climate change, political instability and war form the soil from which these flowers sprout.

 

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Im Zentrum der neuen Gemälde von Nadia Ayari stehen Formen und Motive, die als wiederkehrende Charaktere in verschiedenen Serien der Künstlerin vertreten sind. Nach einer intensiven Schaffensperiode nutzt Ayari die Ausstellung im Rahmen von Focus On als Möglichkeit ihre älteren Arbeiten Revue passieren zu lassen und sich intensiv mit der Symbolik ihrer Werke auseinanderzusetzen. Metallene Linien kreisen durch die Bilder. Ihre Oberfläche und Form erinnern an Stacheldraht. Deren symbolischer Härte und Abgrenzung stehen die Blüten gegenüber, die anstelle der Stacheln aus dem Draht herauswachsen. Sie schaffen es selbst in schwierigen Situationen zu blühen und sich gegen ihr harsches Umfeld durchzusetzen.

 

Durch die Intensive Auseinandersetzung mit Motiven und ihre wiederkehrende Zirkulation erlangen sie für Ayari eine zunehmend abstrakte Qualität, etwa so wie ein Wort, das oft wiederholt wird und beinahe seine Bedeutung verliert, unnatürlich wirkt und auf seinen Klang statt auf seine Bedeutung reduziert wird. Ähnlich repetiert Ayari ihre Motive. Kontemplation ist für ihren Arbeitsprozess ebenfalls essenziell. Über 2 Monate dauert die Fertigstellung eines ihrer Bilder. Form und Farbe stimmen sich im nach und  nach aufeinander ein und fügen sich langsam zu einem fertigen Werk. Die Naturalistische Darstellung von Blumen, beinahe wie in futuristisch-anmutenden Stillleben, werden auf deren Bedeutung untersucht. Ayari spricht von einer Darstellung des Überlebens. Die Blumen, die aus dem Metall herausragen, setzten sich gegen ihr unnatürliches Umfeld durch, behaupten sich gegen widrige Umstände und blühen trotz Ihrer Umstände als zentrale Protagonisten der Werke auf. Klimawandel, Politische Instabilität und Krieg bilden den Boden aus dem diese Blumen sprießen.