Group Exhibition I If Walls Are Trembling

PRESS RELEASE

23 Sept. - 20 Oct. 2016

IF WALLS ARE TREMBLING

Alex Hoda | Alina Kunitsyna | Andrés Ramírez Gaviria | Athanasios Argianas | Lindsay Lawson | James English Leary | Grear Patterson | Hannah Perry | Patric Sandri | Marco Stanke | Pier Stockholm | Martín Vitaliti

Wir freuen uns die Gruppenausstellung „If Walls Are Trembling“ zur Neueröffnung der Galerie Lisa Kandlhofer (ehemals Lisabird Contemporary) ankündigen zu dürfen.

Der Malerei wird immer wieder ihr eigener Tod nachgesagt. Ein Grund dafür liegt in ihrer konservativen Definition und ihren ästhetischen Bedingungen, die sie zwar seit Jahrhunderten aauf ihre Hauptmerkmale festlegen, gleichwohl aber zur populärsten Gattung der Kunst machten. Ihre statischen Formen und flachen Keilrahmen stehen emblematisch für Grenzen, für Stillstand. Obgleich diese Richtlinie regelmäßig untergraben und für obsolet erklärt wird, kommt speziell der fixierten Position an der Wand bis heute eine große Bedeutung zu, weil sie die Malerei kategorisch vom Objekt und der Installation unterscheidet. Umgekehrt verhält es sich mit der Skulptur, die klassischerweise auf einem Sockel präsentiert wird. Welche Rolle spielen also die Träger, die Wände, Keilrahmen und Sockel? Die Gruppenausstellung „If Walls Are Trembling“ in der Galerie Lisa Kandlhofer zeigt zwölf künstlerische Positionen, die das traditionelle Verhältnis von Kunst und seiner Schaufläche mit unterschiedlichen Medien manipulieren.

Einige Künstler gehen mit ihren Arbeiten etwa gezielt gegen das klassische Format der Malerei vor und testen deren Grenzen bis zur Objekthaftigkeit aus. So formen die beiden Amerikaner James English Leary und Grear Patterson Rahmen und Leinwände jeweils zu

figurativen Wand-Objekten und brechen dabei mit dem traditionellen Rechteck. Während Learys „Shaped Canvases“ die Comic-Ästhetik von stilisierten Händen oder Mündern aufgreifen, spielt Pattersons fortwährende Smiley-Serie, die jeweils aus drei Leinwänden zwei Augen und einen Mund mimt, mit Emoticons der populären Digitalkommunikation. Die Arbeiten des deutschen Künstlers Marco Stanke bleiben abstrakt und testen innerhalb eines geometrischen Formenvokabulars ebenfalls die Grenzen der rechteckigen Malerei aus. Seine „Teile“, die weniger als Malereien sondern vielmehr als einzelne Objekte auftreten, verhalten sich wie kleine, unterschiedliche Puzzleteile zueinander und formen in der Zusammenschau auf einer Wand das sogenannte „Kollektiv“. Der Schweizer Patric Sandri hingegen lässt die Oberflächen minimalistischer Leinwände aufklaffen und transformiert so den Riss zum Motiv.

Bei einigen der ausgestellten Arbeiten werden den eigentlichen Bühnen der Narration, also der Leinwand und dem Keilrahmen, skulpturale Qualitäten zugeschrieben, die wiederum die Funktion der Wand, als notwendiger Träger, in Frage stellen. Das trifft ganz besonders auf die minimalistischen Zeichnungen und Fotografien des peruanischen und in Paris lebenden Künstlers Pier Stockholm zu, der Mobiliar oder Architektur aus seinem Arbeitsalltag und Designelemente, etwa von Fahnen, in seine Arbeiten integriert. In den Materialangaben der zunächst elegant wirkenden Vasen-Objekte der Amerikanerin Lindsay Lawson finden sich gleich mehrere alltägliche und oft kuriose Substanzen: Pullover, Pflaster, Ballons, Chipstüten oder auch Kokosnüsse vermischt Lawson mit Pigment und Lack, und formt sie schließlich zu soliden Skulpturen, die auf Sockeln präsentiert werden. Sowohl die Vasen als auch die abstrakten Stein-Objekte des Engländers Alex Hoda stellen die gesellschaftlichen Wertvorstellungen von Kunstobjekten und deren Präsentationsformat in Frage. Denn obgleich Hodas Serie „Hostage Sculptures“ aus exquisitem Material besteht, liegt der Form ausschließlich ein vom Künstler zerkauter Nikotinkaugummi zugrunde, den er erst mit einem 3D Drucker vergrößert und dann in Italien in Marmor meißeln lässt.

Auch der kolumbianische Künstler Andrés Ramírez Gaviria rekontextualisiert ein Alltagsobjekt – die Leuchtröhre – zum Material seiner Installationen. Die „modal.patterns“ übersetzen als Informationsmatrix Sätze und einzelne Wörter, indem sie kodierte Daten syntaktischer Bestandteile blinkend visualisieren. Dieses abstrakte Übersetzen, das vielmehr

nach einem poetischen Ausdruck als nach wirklicher Verständlichkeit strebt, ist ebenfalls zentral für die Objekte des Griechen Athanasios Argianas. Dessen Arbeiten, wie zum Beispiel die „Lyrical Machine“, übertragen komplexe Musikkompositionen in stumme, filigrane Gebilde, die den Noten einen skulpturalen Körper verleihen.

Dreidimensionale Qualitäten, das Ausbrechen aus dem Bildrahmen, finden sich auch in den Tuschezeichnungen der russischen Künstlerin Alina Kunitsyna. Während sich die von ihr gemalten Figuren wie Körper aus dem Bild hervorheben, fliehen die Comic-Superhelden des argentinischen Künstlers Martín Vitaliti von ihrer Seite davon und durchstoßen, scheinbar mit aller Kraft, den Rahmen in dem sich normalerweise ihre Aktionen ausschließlich abspielen. Vitalitis Bodeninstallation greift diesen Gedanken konzentriert auf und lässt gleich dutzende weiße Bilder aus ihren schwarzen Rahmen fallen. Die Engländerin Hannah Perry greift mit ihrer multi-medialen Installation schließlich mehrere Ebenen der Grenzüberschreitung auf. Wiederholende Rhythmen, dunkle Gänge und Collagen an den Wänden kreieren Atmosphären, die – irgendwo zwischen einem Technoclub und Lifestyle Magazin geschönten Körpern – dem White Cube der Ausstellungsfläche eine kühle und selbstbewusste Sexualität entgegensetzen.

In der Ausstellung „If Walls Are Trembling“ gilt diese Art von Konfrontation – das grenzüberschreitende Verlassen fixierter Positionen – sowohl der Wand, als auch den Sockeln, Leinwänden und Keilrahmen. Sie werden nicht verabschiedet, sondern neu interpretiert, umfunktioniert oder ganz einfach als Teil des Kunstwerks deklariert.

Galerie Lisa Kandlhofer
Preview: 22. Sept. 2016, 8.30 p.m.
Ausstellung: 23. Sept. - 20. Oct. 2016
Tue.- Fr. 11.00 a.m. - 7 p.m. / Sa. 11.00 a.m. - 4 p-m